配资天眼全球非遗传承人齐聚上海，探索千年技艺的现代之路

中国扬州的漆器、日本金泽的陶器、乌兹别克斯坦的木雕、吉尔吉斯斯坦的岩画……这些非物质文化遗产凝聚着人类千百年来的文明和智慧配资天眼。

在6月5日举办的2025年（第十三届）国际（上海）非物质文化遗产保护论坛上，来自中国、日本、乌兹别克斯坦、土库曼斯坦等多个国家的文化机构负责人、学者、艺术家与非遗传承人，分享了各国在非遗保护领域的实践。从他们的讲述中，我们得以看见非物质文化遗产的多元之美。

第十三届国际（上海）非物质文化遗产保护论坛

这一由上海艺术品博物馆、上海工艺美术职业学院、上海非物质文化遗产保护中心共同主办的论坛已经走过了13届，成为上海市“文化品牌”建设的重要内容，多年来持续推动非遗保护的国际交流与合作。本届论坛以“各美其美”为主题，围绕非遗保护的国际合作、文化认同、社会参与、技术创新等议题展开讨论，为非遗保护探寻更多可持续的发展方向。

上海艺术品博物馆理事长胡木清告诉第一财经，非物质文化遗产是经过漫长积累形成的宝贵精神财富，随着工业化、信息化时代的到来受到了很大冲击，在联合国教科文组织出台《保护非物质文化遗产公约》之后，各国越来越重视非遗保护，国际间加强交流合作成为趋势。在他看来，诸多纷争和冲突源于文化上的误解，因此国际文化的交流互鉴，能够帮助人们跨越隔阂、相互启发。

同期，第十五届国际传统艺术邀请展也宣布启幕，展览在上海艺术品博物馆举办，将持续至7月15日。

各国文明相互辉映

论坛现场，乌兹别克斯坦国家美术馆馆长卡莫拉·阿基洛娃通过多张精美的照片，展示了这个中亚古国传统工艺美术的魅力，其中木材雕刻尤为引人注目。在乌兹别克斯坦，几乎每家每户都装有精美的雕花门。艺术家选用本地木材，运用精湛的雕刻技艺，将传统伊斯兰艺术的元素融入其中，为家庭用品赋予新的生命。

一些传统工艺美术品承载着乌兹别克斯坦的历史记忆。比如代表中亚地区中世纪传统的哨子玩具，它们不仅是孩子的玩伴，也是地区神话传说和民间文化的载体。那些采用敲花和轧花工艺制作的珠宝，将传统工艺与现代设计理念相结合，展现了传统工艺美术在材质运用和工艺创新方面的成就。

吉尔吉斯斯坦国家历史文化博物馆保护区总馆长阿尔穆尔科耶娃·库勒姆，带领大家走进伊塞克湖国家历史文化露天博物馆保护区“赛玛卢-塔什”岩画遗址。这座博物馆是一座露天博物馆，常年展示各种岩画。

这些艺术品也是吉尔吉斯斯坦先民生活的记录。公元前8世纪至3世纪的岩画描绘了先民的现实生活，公元7世纪至11世纪，岩画内容转向几何抽象图案，反映了先民的祭祀活动和宗教仪式。岩画中的动物形象比如野山羊栩栩如生，这种中亚地区常见的物种反映了游牧民族的生活方式。

阿尔穆尔科耶娃介绍，博物馆不仅保护和传播了吉尔吉斯斯坦的文化历史，还促进了伊赛克湖区的旅游发展，为地区经济注入新的活力。2026年，博物馆将建成新的展厅，进一步提升游客的参观体验。

印尼雅加达陶瓷和美术博物馆馆长斯里·库苏马瓦蒂

印尼雅加达陶瓷和美术博物馆馆长斯里·库苏马瓦蒂的中文名叫苏曼花。她身着蜡染服饰，向与会者展示着文化交融成果。2023年，苏曼花带领团队开展了一项文化研究，聚焦印度尼西亚吸收的外国文化价值观，探究文化之间的交互过程。研究发现，中华文化对印尼文化的影响尤为显著。

据记载，早在公元6世纪左右，中国人便首次抵达印度尼西亚群岛，通过海上丝绸之路，华人不仅带去了贸易往来，也影响了印尼的文化发展。其中，爪哇拉森地区的蜡染受到了很大的影响。在中国文化中，蜡染图样往往具有吉祥寓意，而印尼的蜡染作品融入了诸多中国文化元素，许多蜡染图案中出现了云、龙等具有中国传统文化象征意义的图腾。由此可见，跨文化交流有助于不同文化在相互尊重和欣赏中共同繁荣。

开幕式当天，上海市长宁区文化和旅游局、上海市工艺美术职业学院组织了非物质文化遗产展示与互动体验活动，邀请各国嘉宾感受包括海派绣球、杭绣在内的多项中国传统工艺魅力。

活动现场

让千年技艺活在当下

全球范围内，千年技艺如何与现代消费共振、避免技艺在产业化中失真，非物质文化遗产的保护和传承都面临着挑战，也迎来了新的机遇。

金泽市工艺协会理事长、十一代大樋长左卫门（年雄）是大樋烧传承人。年雄的家族世代从事大樋烧，这是日本金泽的一种传统陶艺，采用手工捏制的方式，使得每一件作品都具有独特的造型和质感。

十一代大樋长左卫门（年雄）

大樋烧的成品多以茶具为主，如茶碗等，每一代传人都在继承传统的基础上探索和创新，使大樋烧在保持传统特色的同时融入现代元素。年雄现场展示了他烧制的作品，包括每一代传承下来的手工茶碗。去年金泽发生地震，一些世代相传的茶碗毁坏，他将破碎的茶具碎片拼在一起，创作出新的作品，象征着历史的延续。

年雄所在的金泽市工艺协会已有百年历史，协会与金泽市政府紧密合作，共同推动手工艺的发展。年雄介绍，金泽的工艺产业以手工制作为核心，虽然在一定程度上进行量产，但与普通的大工业化生产产业不同，始终重视原创性。

乌兹别克斯坦国家艺术研究院主席阿克玛尔·努尔在分享中谈道，规模化的工业品生产曾经导致传统工艺一度失宠，工匠们不得不转做一些低价纪念品维持生计，工艺的精湛程度远不如从前，年轻人也更倾向于选择其他的行业，传统工艺的传承一度难以为继。

近年来这一现象得到了显著改善。乌兹别克斯坦政府为传统工艺传承提供财政补贴和税收优惠，鼓励工匠建立作坊和传授制度，帮助他们适应市场。得益于政府的支持和公众对工艺品兴趣的提升，手工制品再次被社会重视，游客也倾向选择质量更高、更具独特性的手工艺产品。

“工厂生产的产品无法替代手工产品的独特性和温度。”阿克玛尔介绍，手工业已经成为乌兹别克斯坦旅游品牌的一部分，许多游客会专门为了当地的手工艺术前往参观大师工坊，近距离地观察手工艺制作的过程。

在阿克玛尔看来，要实现乌兹别克斯坦工艺行业的可持续发展，还需加强教育体系建设，设立专业学院、艺术品课程，激发青年人的兴趣，使工艺成为受尊重、有前景的职业。

在中国，一些专业院校已经通过教学、人才培养体系方面的创新，推动非遗教育改革，联动非遗的产学研。接受第一财经采访时，上海工艺美术职业学院副院长李波表示，当下正是年轻人投身工艺美术领域的黄金时代，职业发展的通道前所未有地拓宽了，“当匠心成为稀缺品，工艺便不再是历史的遗存，而是未来的竞争力”。

李波告诉第一财经，如今学院的人才培养体系已经突破了师徒作坊式的局限，注重培养学生的文化素养、工匠精神和创新思维，学生不仅学习传统技艺，更接受艺术史论、材料科学、数字建模等跨学科训练，学院开设非遗数字化保护课程，让学生用3D技术复原古陶瓷残片，而这正是行业迭代亟需的技能。

过去，工艺美术从业者往往面临作品精美、市场狭窄的困境，而今天，高端定制、文创IP、国潮品牌、艺术疗愈等新业态创造了数十种职业路径。在李波看来，工艺美术专业的毕业生既可以成为独立艺术家，也可以主导文创衍生品开发，还可以通过直播让传统工艺走进年轻群体。目前，学院正在与产业机构、科研机构联合培养艺术设计人员，将传统文化与现代科技结合，共同开发文创产品，推动中国文化走向国际市场。

南京艺术学院校长张凌浩认为，非遗保护在注重技艺传承的同时，需要融入日常生活，成为美好生活的载体，将中国传统文化与今天的设计美学融合，才能迎来更大的产业机遇和发展，要研究新的用户偏好，研究技术对工艺的塑造。“数字化发展迅速，促使我们回望深厚的文化资源，塑造出今天消费者及未来消费者需要的新工艺美术作品。”

（活动方供图）

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